Colonisateurs anglais, donne tort aux deux tribus; lexploitation peut DANS LE NUMÉRO DE CETTE SEMAINE Pour Albertine, dessiner, cest donner 
ses origines à sa volonté de régner sur un Empire. Avec : Helmut Döring Hombré, Paul Glauer Erzieher, Gisela Hertwig La marche est-elle quelque part liée à votre démarche de travail? Or, quand cette imprévisibilité de lêtre est multipliée dans une société, elle entraîne lincertitude de sa survie. Le réalisateur y insiste avec un discours écologique catastrophique. De façon incompréhensible pour lui, notre civilisation envenime le réchauffement climatique. Elle crée des dangers dont lampleur reste indéterminée. Nous sommes à limage du pingouin qui, désorienté, part dans le désert glacial pour une mort certaine. Spectacle comique mais aussi tragique. Dans cette séquence, le réalisateur traite de larbitraire et de labsurdité du monde animal, comme il tente de léclaircir chez lhomme. Ce nest certainement pas une parabole pour renvoyer à lauto-suicide de la société contemporaine, mais elle peut y faire écho. Ne plus boire, Bruno S. Entre dans un café boire une bière La qualité technique du film de Steve Box et Nick Park nous ferait presque oublier quil est fabriqué à la main image par image et il y en a 24 par seconde! à partir de pâte modeler, loin des grandes productions numériques qui font lordinaire du cinéma danimation. Dans ce qui fut le premier long-métrage du duo, on retrouve Wallace, linventeur un peu distrait et grand fan de fromage, ainsi que son fidèle et brillant chien Gromit, tous deux confrontés à une étrange invasion de lapins féroces qui dézinguent les légumes de leur petite ville. Bientôt, un gros lapin terrifiant se révèle à lorigine de la catastrophe. Comme dans Chicken Run et les autres productions des studios Aardman, lhumour anglais à plusieurs degrés se mêle à un sens élaboré de la mise en scène et du détail. Les scènes daction déroulent une mécanique aussi précise que les gags purement burlesques. Les références aux classiques du cinéma sont nombreuses et parfois surprenantes, avec des clins dœil à King Kong et à La Mouche de David Cronenberg Un must absolu. La méthode de traduction digitale, seul moyen de rompre lisolement Michael Goldsmith est de retour à Bangui. Il évoque les Sil vaut le détour, Laurence Anyways finit tout de même par laisser une impression assez mitigée. Mais lhistoire a le mérite dêtre à la fois simple et dense : Laurence Melvil Poupaud, trentenaire et prof de lettres, avoue à sa compagne, Fred Suzanne Clément, quil veut devenir une femme. De 1989 à 1999, le film suit la lente évolution de Laurence, et de ce couple vers une singularité hybride. Passion, rupture, retrouvailles : la grande force de Laurence Anyways nest pas tant de traiter de transsexualité que de lamour hors cadre qui lie ses deux protagonistes. En un mot, le sujet est audacieux ; et certaines scènes, qui prennent le parti de la métaphore quasi-surréaliste avec, par exemple, une très belle séquence où Suzanne Clément se retrouve émotionnellement submergée de façon tout à fait littérale, témoignent dune impressionnante inventivité visuelle. Visions du Réel Werner Herzog : de la colère dAguirre à sa Rencontre avec Gorbatchev-Le Blog documentaire Projets de meurtre. Werner Herzog a décidé sur un coup de tête de réaliser un film sur ses relations délirantes avec Klaus Kinski, ce jumeau démoniaque quil envisagea déliminer un jour, après avoir élaboré un scénario en tous points impeccable. Lacteur avait, semble-t-il, été sauvé in extremis par son berger allemand. Le crime aurait été parfait, dit Herzog. Je remercie Dieu à genoux de lavoir rendu impossible. Le plus absurde, cest que Kinski ma avoué plus tard quil préparait la même chose de son côté. Le film de cette impossible relation a été tourné très vite, sans y penser, et monté en deux jours. Le cinéaste en parle comme de son oeuvre la plus importante avec Nosferatu 1978, qui lui avait permis dentrer en contact avec la génération allemande davant guerre et de ne plus se sentir orphelin. Après Nosferatu, dit-il, je me suis senti à labri, comme si javais franchi un pont pour enfin gagner lautre rive. Il dit éprouver ce sentiment pour la seconde fois quelques jours à peine après avoir mis un point final à son documentaire. Javais besoin de laisser derrière moi les tourments et la douleur qui ont accompagné lintensité créative de ma relation avec Kinski, confie-t-il. Poussée à ce degré dintensité, de profondeur et de danger, cette relation me semble une grande métaphore du rapport entre un acteur et un réalisateur. Réflexion très personnelle sur lavenir de lhumanité. Intervenants aussi colorés que surprenants. Images insolites et envoûtantes. Quelques trouvailles sonores percutantes. Dossier : Werner Herzog Dans les abysses du temps. Echos wagnériens dans lœuvre documentaire de Werner Herzog La fête du titre, fin mai, sest déroulée avec éclat et deux joueurs du Bayern ont été particulièrement fêtés. Le capitaine Philipp Lahm, après 22 ans sous les couleurs du FCB et Xabi Alonso ont mis fin à leur carrière de niveau mondial. Tout cela était comme un rêve, a déclaré Lahm. Source : https:www.eurosport.fr grec un personnage qui tue sa mère. Or, il commet dans la réalité le 
2 Werner Herzog, Conquête de linutile, Nantes, Capricci, 2008. Les références à cet ouvrage seront par la suite indiquées dans le texte par la mention Conquête entre parenthèses, suivie du numéro de page dans cette édition. Une table nappée de blanc. Le souffle lui manque et le sentiment doppression véhiculé par son débit asphyxié finit par gagner son interlocuteur. Il est habillé dun costume crème et rasé de près, lexcitation lui met du rose aux joues, son regard perçant est dune froideur émouvante. Il dit: 98 de ce que vous avez en face de vous est le produit dune féroce discipline. Werner Herzog sinvestit sans retenu dans des choix, des décisions, qui transmutent la mortalité moins en état dêtre quen état desprit. Cela nous ramène à lintention, magique ou non, de la promenade elle-même. Ainsi les questions Cette bromance dun nouveau genre, tirée dune pièce de théâtre dAnthony McCarten, met en scène deux rivaux au sein du Vatican, Benoît XVI et Jorge Mario Bergoglio, avant que ce dernier ne devienne lactuel pape François. Le film est à son meilleur quand les deux comédiens, Anthony Hopkins et Jonathan Pryce, se retrouvent seuls pour échanger de longs tunnels de dialogues telles deux icônes du tennis vintage, devisant sur Dieu, la vieillesse, la solitude, le célibat et les abus au sein de lEglise. Les Deux Papes souvre en 2005, à la mort de Jean-Paul II, et parvient à maintenir un équilibre entre joutes liturgiques et moments plus légers, à base de verres de vin devant un match de foot et damour du Fanta. Entre le réformateur Bergoglio et le conservateur Benoît XVI, un rapprochement sexerce malgré la rivalité, que le réalisateur brésilien Fernando Meirelles parvient à énergiser, nous rappelant quil a un jour réalisé La Cité de Dieu. 
17 Voir Béatrice Fleury-Vilatte, Cinéma et culpabilité en Allemagne, 1945-1990, Perpignan, Institut Jean Vigo, 1995. Il y a dans cette manière de quitter lhumain sous forme animale un retour au primitif qui rompt avec la civilisation, au sens où lanimal caractérise une précédence, comme lexplique Jean-Christophe Bailly : Cette précédence, cet air dancienneté, cet air davoir été là avant, ils lont tous et cest ce quon voit en les voyant nous regarder comme en les voyant simplement être entre eux, dans leurs domaines 16. Herzog perçoit les animaux comme antédiluviens : un scarabée est un animal à carapace sorti de la nuit des temps ; Un curieux insecte préhistorique élancé est venu voler au-dessus de la table, avec des antennes de chaque côté de son corps tout étiré. ; Un animal préhistorique vert et désorienté posé sur ma moustiquaire toute luisante mobserve den haut. Conquête, 83, 151, 159. Leur ancienneté est dailleurs proportionnelle à leur degré daltérité : Un animal a marché sur ma main, ça ressemblait à un petit fil de laine, ou, mieux, à un tampon de coton, mais ça avait six petites pattes et marchait dun pas très agile et régulier, comme un morceau de coton duveteux sur une table sur lequel on souffle. Conquête, 186. Les animaux insistent par leur précédence, mais ils insinuent aussi leur survivance : Des flocons décume blancs et purs dérivent doucement sur les flots et ils le feront encore longtemps après notre départ, quand il ne restera plus un homme sur terre, mais seulement des insectes. Conquête, 280. Ils se distinguent encore de lhumain par labsence de lois morales, ce qui ne cesse de fasciner Herzog : les poules particulièrement donnent lieu à de régulières démonstrations de cruauté gratuite qui sexerce aussi bien sur des chatons ou des perroquets quentre congénères Conquête, 31, 39. À linstar du personnage dIngrid Bergman dans Stromboli Roberto Rossellini, 1950, découvrant horrifiée lattaque dun furet sur un lapin, Herzog observe interloqué des situations qui frôlent labsurde, comme cette scène aux allures insensées : Une belle matinée fraîche et ensoleillée passée à lire dans mon lit et à écouter de la musique sur cassette. À cause du chat, on a mis les deux poussins fraîchement éclos dans un clapier vide. Le premier sest noyé dans une sous-tasse remplie deau, profonde de quelques millimètres seulement ; lautre sest glissé à travers le grillage en direction dun lapin albinos aux pulsions meurtrières qui a voulu tout de suite le manger et lui a mordu une patte et un morceau de ventre. Gloria a eu tout le mal du monde à repousser le lapin avide de sang avec un balai contre le mur de la cage et elle a caché le poussin qui était déjà perdu. Pourquoi suis-je si préoccupé par les drames animaliers? Cest parce que je ne veux pas regarder en moi. Je sens seulement un abandon creuser en moi comme les termites dans un tronc darbre abattu. Conquête, 103. Herzog livre alors dans ce passage son lien le plus intime à la question animale : regarder ces drames extérieurs pour ne pas regarder ses propres drames intérieurs. Cette splendeur est le chant du cygne du grand réalisateur danimation Isao Takahata, décédé en 2018. Le cofondateur du Studio Ghibli na jamais atteint la renommée internationale de son partenaire plus prolifique, et peut-être plus accessible, Hayao Miyazaki. Il nen reste pas moins grand. Le Conte de la princesse Kaguya est un film délicat ancré dans le folklore japonais. On y découvre une fille de paysans qui devient princesse et se construit une vie au palais impérial. Malgré ses sources mythologiques, le film ne sappuie pas sur un univers de fantasy, préférant un récit simple aux couleurs pastel élégantes, où sinvente une histoire damour saupoudrée de satire sociale. Le récit décolle à mi-parcours avec lune des plus belles scènes de tout le catalogue Ghibli. Nous ne sommes pas vraiment devant un film pour enfants. Le Conte de la princesse Kaguya demande patience et ouverture desprit, offrant en retour une méditation douloureuse sur lamour, le grand âge et la dignité au moment de quitter ce monde. Des adieux émouvants.